今天，外滩十八号久事艺术空间迎来一场沉静的展览——“从具象到旷远——田学森云山三十年作品展”。60余幅油画作品安静地陈列于百年历史建筑之中，如同艺术家田学森30余年创作生涯的缩影：从西方现代主义的写实，一步步走向东方山水的旷远。
田学森的艺术之路，始于对西方绘画的潜心研习。早年，梵高炽烈的色彩、巴尔蒂斯坚实的造型、莫迪里阿尼优雅的变形，都曾在他的画布上留下痕迹。城市人像、老建筑、抽象表现——他在各种流派中反复锤炼，写实功底日渐深厚。那些年，他像一位虔敬的学徒，几乎遍历了西方现代绘画的每一片疆域。然而，技法终究只是手段，真正驱动他不断前行的，是内心深处对更广阔天地的渴望。
田学森早年的写实绘画
几乎尝试过所有绘画流派
2007年，田学森从法国展出归国，没有停留于已有的成就，而是选择了一条更为艰辛的道路——独自驾车4.3万公里，历时一年多，环行中国边疆。从华东华北到河西走廊，从新疆西藏到南部边境，沿途的万水千山、风霜雨雪，既是写生之旅，更是一场生命的淬炼。正是在这趟壮游之后，他确立了自己毕生追寻的创作母题——山岳，并选择了西岳华山，作为精神驻留之所。
田学森与他的作品
此后的十年，田学森以苦行僧般的坚守扎根山野。寒冬零下几十度，他宿于帐篷，与狼、野猪、蛇为邻。“到后来，‘大眼瞪小眼’，彼此都认识了。”他笑言。朝暮观山，四时写山，有时一幅大尺幅作品要耗时数月。他背着厚重画板抵御寒风，与天地为伴，将华山的奇峰险壑、晴雪烟云一一收入画中。六十余幅华山油画，每一幅都是他与山峦对话的见证，每一笔都凝结着他对西岳雄浑风骨的虔诚礼赞。
田学森画的山岳构图总是顶天立地
近年来，田学森的创作视野从华山延展至昆仑与喜马拉雅，艺术语言亦随之蜕变。在《岚境》《明空》《天宇》等“蓝调”系列作品中，大面积沉静的蓝色铺满画面，磅礴山体在光影中渐次隐现。他不再拘泥于对山石纹理的细致刻画，而是以书写般的笔触层层堆叠、交错晕染，让山峦游走于朦胧与清晰之间。云雾蒸腾处，似有中国传统绘画的留白之韵，却远比留白更复杂——那是色彩与笔触的交织，是山体自身的气韵流动。
展览以三重视角构建起完整的叙事体系。创作现场还原了艺术家真实的工作氛围，田学森还将驻馆创作，累计开展不少于15天的现场交流，观众得以近距离观摩画作的诞生。
父子的作品并置，左侧三幅小尺寸作品为田学森之子田继允作品
田学森曾携儿子田继允常年居山观景，在朝夕相处间传递东方山水理念。本次展览亦将展出田继允的五件作品，父子两代同绘风景，以独特视角展现艺术精神的代代相传。
从具象到旷远，田学森用三十年时间，走出一条独属于自己的艺术道路。这条路既是地理意义上的万水千山，更是精神层面不断超越自我。当观众驻足于那些沉静的蓝色山峦之前，或许也能感受到那份亘古而恒久的山岳之力。
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